只要有黃俊文的音樂會，我們家是說什麼也都要到場的。於2009年奪得瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎、現正就讀於紐約茱莉亞音樂院的黃俊文來自台南，我有幸在小二那年跟著哥哥參加小提琴比賽時，遇見大我一歲、當時應是他第一次比賽的小黃俊文，記得他陶醉忘我地站在台上，鈴聲響了也渾然不覺，那時我只覺得這個小哥哥很有意思，卻從沒想到之後我們一家都成為他的忠實粉絲，繼他小學五年級那年獲得全國小提琴第一名後辦了場音樂會，只要有黃俊文，我們無論如何也要去聽。細數每一場音樂會以及那一首首出自仍稚嫩的雙手底下卻讓人驚艷不已的琴音，從薩拉沙泰迴旋曲、維尼奧夫斯基塔朗泰拉舞曲、聖桑迴旋奇想到魏歐當協奏曲、帕格尼尼炫技，也許，就從小身為他的粉絲的我而言，我可以有些驕傲地說，我是看著這位有為小提琴家的成長長大的，他每一個時期的蛻變都深深感動我。

除了在汐昂國際賽中贏得首獎、最佳人氣與兒童評審團獎之外，黃俊文更贏得這樣的讚譽──在19歲的弱冠之齡，黃俊文有如火焰般炙熱的技巧與富有詩意的想像力所呈現的音樂遠遠超過他的年紀。聽黃俊文的演奏除了他極佳的技巧之外，最讓人印象深刻、也或許是讓他更顯突出的，是他流暢自然的音樂性，創造出充分感染聽眾他有多麼熱愛音樂的氛圍。2009年十一月，黃俊文與知名指揮家明茲(也是瑞士汐昂賽的首席評委)返台演出布拉姆斯D大調小提琴協奏曲，整曲讓人難以安坐，的確，以火焰般炙熱的技巧 形容絲毫不誇張，黃俊文富含想像力的詮釋更是讓我看到琴音以外無限豐富的可能!只見他時而凝眉、自信地注視遠方、與指揮會心的相視而笑、淘氣地嘴角上揚、傾盡氣力的拋弓，文字都不足以寫出現場聆賞所能領會的震撼了。

2011.2.24由可成教育基金會主辦的"飛越世紀"音樂會，請回黃俊文在台南市文化中心與南市交演出經典曲目──柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲。這首曾被小提琴家奧爾批為"無法演奏"的協奏曲，開發了許多現代小提琴演奏的絢爛技巧，運用了俄國民謠風格的旋律帶著淡淡的憂傷卻同時綻放華麗炫人的光芒。第一次聽這首曲子是指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂、慕特(Sophie Mutter)獨奏的版本，這也成為我日後在欣賞眾家版本時的主要依據，陸續聽過海飛茲、帕爾曼、諏訪內晶子、宓多里、凡格羅夫、張莎拉的詮釋，對這首曲子可能的表達方式有一定的認知；自然音樂沒有孰對孰錯之分，只要能引起聽眾由衷的感動便是演奏者的成功，從這個出發點上，當晚黃俊文的演出讓我幾乎墮淚也並不令人意外，我可說是抱定主意要渾身浸淫、沉醉的了。儘管年輕，黃俊文難得地創造了屬於他自己的柴協版本，豐富細膩的音樂性、脫離追逐技巧的旋律融合了琴音多層次的表情、不只追求炫技的快速，而是在更為彈性的速度中延展無限可能、賦予幾能探觸靈魂的歌唱性。第三樂章終了小提琴與樂團燦爛的合奏拉向高潮的尾聲，他自信地笑著、精準而煞是好看的運弓帶領我們走向這趟旅程的終點，我知道自己又再一次見證他的成長，並為此感到榮幸與驕傲。下一次，沒有例外，我們仍會滿懷期待與祝福，享受他帶來的音樂盛宴。

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